革のバックパックのディテールが説明されています

革製品のデザインは、純粋に伝統や現実からの逸脱ではなく、伝統を引き受け、それに基づいて適切な変更またはより大きなデザインを行うデザインです。その作業は主に市場を中心に組織されており、会社の製品の大量生産と分布を最適化しています。
革のデザインは、会社のスタッフのスタイル、品質、精神を反映するために、製品のあらゆる詳細に焦点を当てています。
革製品のデザインの各要素の詳細は次のとおりです。
（1）材料
材料とは、革製品で使用される品質、質感、さまざまな素材を指し、革製品のデザインの要素の1つです。革は革製品で使用される主な素材です。それには、それぞれが独自の異なる特性と強度を備えた本物、リサイクル、および人工革が含まれており、プロセスの有効性とコンポーネントの技術的処理、および耐久性に直接影響します。この業界では、さまざまなテキスタイル材料を革と組み合わせて、革製品としても知られる革製品の生産プロセスを使用して製品を生産しています。


（2）形
実際、フォームは比較的安定したジオメトリです。幾何学的な体の外観は主に幾何学的な体の前面の形状に依存していると考えられていますが、デザイナーにとっては側面の形状、上部と下部はすべて重要な役割を果たし、個々の側面自体が相互作用すると考えられています。各形状を美しく、寛大な、または風変わりにするために、お互いに慎重に組み合わせる必要があります。
バッグとハンドバッグには、伝統的な長方形、正方形、台形、丸い、半円形の六角形の形、およびニューエイジのビューティーウエストの形、ひょうたんの形状、および丸い、正方形または正方形ではない伝統的な形状のさまざまなバリエーションがあります。人類は何千年もの文化的伝統を持っていますが、伝統的な形状を好むが、ニューエイジの多くの現代の男性と女性はより「壊れた」形を好む。


（3）構造
構造とは、さまざまな方法で製品の外部部品と内部部分のオーガニックな組み合わせを指します。この場合、バッグ、ハンドバッグ、シルバーバッグなど、1つ以上のオブジェクトを持つさまざまな構造を生成するさまざまな技術を使用します。製品のクラフト特性と、製品の機能とパフォーマンスを反映しています。各構造について、実用的なデザインアプローチと装飾的なデザインアプローチの両方を使用できます。
実用的な構造は、メインバッグの外部ポケットまたは取り付けられたポケット、内部コンパートメント、または何らかの特別なアセンブリを指します。装飾構造は、デザイン自体のニーズのためだけであり、実用性はありません。


（4）アクセサリー
革製品のデザインと生産のアクセサリーは、しばしば仕上げの仕上げに役割を果たし、革製品のデザインにおいて最も重要な要素の1つです。主に合金、純粋な銅、鋼、プラスチック、木材、革などで作られた実用的で装飾的なアクセサリーがあります。それらは、めっき、カラースプレー、サンドブラスト、接着剤粉砕、レーザー（すなわちレーザー）、彫刻、ブランディングによって生産されますその他のプロセス。
実用的なアクセサリとは、さまざまな素材、スイッチ、ロック、ジッププレート、足のペグ、ネクタイ、プーリーなどのハンドルなど、形とパターンが人々の想像力を可能にする実用的な機能とパフォーマンスを持つ部品を指します。
一方、装飾的なハードウェアは、さまざまなスタイルやアイデアを表現し、装飾的であるが実用的ではなく、さまざまな素材から作ることができる純粋に装飾的な部分を指します。
ますます多くのデザイナーが実用的なアクセサリーに彫刻し、シルクスクリーンまたはレーザーブランドのロゴを彫ります。したがって、シンプルなロゴハードウェアを置き換え、ロゴを実用的なアクセサリーに統合して、それらを1つにマージする新しい雰囲気と新しい効果を作成し、ブランド認知度。


（5）職人技
クラフトとは、革製品の生産におけるさまざまなプロセス、生産方法、生産技術を指し、製品の品質とグレードを反映するための重要なリンクです。主に、材料の選択と開口部の技術が含まれています。シャベルスキンの厚さ、幅、勾配の技術とデータ。針の形状、針数、ステッチ距離、エッジ距離、スレッドストランド数、糸の色、糸の品質、およびオープンシーム、暗い縫い目、半開き縫い目のテクノロジーとデータの技術とデータ。補助材料の選択と処理の技術とデータ。アセンブリプロセス、折りたたみ、ラッピング、給油、接着、ラミネートの技術とデータ。ブランディング、シルクスクリーニング、装飾的な糸のテクノロジーとデータは、コンピューター刺繍、パンチング、ストリング、ステッチ、ステープルングなどの装飾のテクニックとデータを回します。
（6）色
自然には無数の色がありますが、革産業にとっては、黒、茶色、赤は3つのクラシックな色であり、革産業が気づいたのは芸術家が彼らの傑作を大いに作っているからです。 1980年代までに、ますます多くの都市人が自然の色に引き寄せられました。 1997年、カラフルなデザインは世界を席巻しました。それ以来、色のバリエーションはますます人気が高まっています。とミックス。近年、メタリック、パール、光沢のあるメタリックミックス、バイ色、5色、さまざまなアンティーク色など、多くの魅力的な色がありました。


（7）テクスチャ
テクスチャには、素材自体のパターンと人工テクスチャが含まれます。初期の革製品は、主に革穀物効果（針パターンと呼ばれる）であり、織物材料パターンがあり、さまざまなパターンのファブリックに印刷されています。現代には、多くの本物または偽の動物や植物のテクスチャーがあります。 Modernは、テクスチャにおけるより自然なものを適用し、さまざまな幾何学的なテクスチャー、時空パターン、その他の創造的なテクスチャーを設計することに基づいています。


（8）行
線は、さまざまな表面と体を構成する幾何学的要素であり、各ラインは、無数の「権利と間違い」を「かき立てる」という異なる感覚を与えます。直線は、人々に誠実さ、硬さ、開放性、落ち着き、団結感を与えます。垂直線は、人々に深刻さ、直立性、サポートの感覚を与えます。湾曲した線は、人々に柔らかさ、安らぎ、自由感を与えます。波状の線は、人々に上下の流動性と自由感を与えます。カタツムリの曲線は、人々に漸進的な削減またはストレッチングの感覚を与えます。湾曲したラインは、人々に丸み、膨満感、または薄さの感覚を与えます。斜めの線は、人々に傾斜と抑圧の感覚を与えます。そして、折りたたみ線は、人々に剛性、ラウンドアバウト、突然の感覚を与えます。フィーリング。


（9）割合
革製品業界では、さまざまな比例関係を示す、形状、フィッティング、コンポーネントの仕様の点で、各タイプの製品に比較的安定したサイズのサイズがあります。もちろん、ファッションの特定の段階で誇張された効果を強調するための割合の意図的な混乱を除外することはできません。
素材のテクスチャー、色、テクスチャー、製品のアクセサリーと職人技は、革製品のデザイン開発のための最もスペースを残す要素の一部です。デザイナーが各要素を効果的に把握して創造的で価値のあるスタイルを構築する方法には、異なる世代や市場のさまざまなファッションを最初に把握し、答えを見つける必要があります。デザイナーは、革のデザインの歴史をインスピレーションの源として完全に認識しているだけでなく、市場にも基づいている必要があり、あらゆる人生の開発動向、一般のライフスタイル、消費者の態度の変化に注意を払います。この方法でのみ、設計者は市場が必要とする製品を革新し、設計し続けます。